İstanbul Gelişim Üniversitesi (İGÜ), Güzel Sanatlar Fakültesi (GSF) iş birliğiyle Sanat ve Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi (SATMER) tarafından düzenlenen “2. Geleneksel SATMER Kültür Sanat Festivali”, 12 Mayıs tarihinde gerçekleştirilen açılış etkinlikleriyle başladı. Geleneksel Türk sanatlarından güncel tasarım uygulamalarına uzanan geniş bir üretim alanını bir araya getiren festival; sergi, atölye, panel, söyleşi ve performanslardan oluşan çok yönlü programıyla sanat ve tasarımın farklı disiplinlerini aynı platformda buluşturdu.
İstanbul Gelişim Üniversitesi, sanat ve tasarımın akademik, uygulamalı ve kamusal boyutlarını bir araya getiren etkinliklerini sürdürmektedir. SATMER bünyesinde bu yıl ikincisi gerçekleştirilen festivalin açılış töreni, 12 Mayıs tarihinde J Blok amfi alanında yapıldı. Programa İGÜ Rektörü Prof. Dr. Bahri Şahin, İstanbul Vali Yardımcısı Mustafa Asım Alkan, Bakırköy Belediye Başkanı Doç. Dr. Ayşegül Ovalıoğlu, Avcılar Kaymakamı Dr. Orhan Burhan ve Avcılar İlçe Milli Eğitim Müdürü Özcan Şahin katılarak birer konuşma gerçekleştirdi.
Açılış konuşmalarında sanatın toplumsal ve akademik boyutu vurgulandı
Törenin açılışında konuşan Rektör Prof. Dr. Bahri Şahin, üniversite bünyesinde sanatın akademik ve uygulamalı disiplinlerle birlikte ele alınmasının önemine değindi. İstanbul Vali Yardımcısı Mustafa Asım Alkan, Bakırköy Belediye Başkanı Doç. Dr. Ayşegül Ovalıoğlu, Avcılar Kaymakamı Dr. Orhan Burhan ve Avcılar İlçe Milli Eğitim Müdürü Özcan Şahin de kültür ve sanat faaliyetlerinin üniversite yaşamı ile kent kültürü arasındaki ilişkiyi güçlendiren yönlerine dikkat çekerek festivalin gerçekleştirilmesinde emeği geçenlere teşekkür etti.
Geleneksel ve güncel sanat pratikleri aynı sergileme alanında buluştu
Konuşmaların ardından protokol heyeti ve katılımcılar, Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencileri ve öğretim elemanları tarafından hazırlanan sergi alanlarını ziyaret etti. Sergilerde hat, tezhip ve minyatür gibi geleneksel Türk sanatlarına ait çalışmaların yanı sıra dijital sanat ve güncel tasarım projeleri de izleyiciyle buluştu. Böylece geleneksel üretim biçimleri ile çağdaş görsel anlatım ve tasarım yaklaşımları aynı festival çerçevesinde bir araya getirildi.
Farklı dönemlere, tekniklere ve ifade biçimlerine ait üretimlerin aynı bağlamda sergilenmesi; sanat ve tasarım alanındaki süreklilik, dönüşüm ve yeniden yorumlama süreçlerinin izlenmesine de olanak sağladı. Özellikle geleneksel sanat pratiklerinin güncel tasarım ortamlarıyla birlikte sunulması, kültürel mirasın yalnızca geçmişe ait bir üretim alanı olarak değil, güncel yaratıcı pratiklerle etkileşim hâlinde yaşayan bir bilgi ve üretim sistemi olarak değerlendirilmesine imkân verdi.
Atölyeler aracılığıyla uygulamalı üretim deneyimi
Festivalin ilk günü, sergilerin yanı sıra interaktif atölye çalışmalarıyla da zenginleştirildi. Öğrenciler ve katılımcılar, alanında uzman isimlerin yürüttüğü atölyelerde farklı sanat ve tasarım süreçlerini doğrudan deneyimleme fırsatı buldu. Bu uygulamalar, sanatsal üretimin yalnızca nihai eser üzerinden değil; malzeme, araç, teknik, süreç ve uygulayıcı ilişkileri üzerinden anlaşılmasına olanak sağladı.
Atölye temelli öğrenme ortamları aynı zamanda uygulamaya dayalı bilginin aktarılması açısından da önem taşımaktadır. Üretim tekniklerinin doğrudan deneyimlenmesi, öğrencilerin yalnızca teknik yeterliliklerini değil; malzemeye ilişkin farkındalıklarını, görsel karar verme süreçlerini ve farklı disiplinler arasındaki ilişkileri değerlendirme becerilerini de geliştirmektedir.
Festival, bu yönleriyle AES’in el sanatları, üretim teknikleri, ustalık bilgisi, kültürel aktarım ve görsel belgeleme eksenleriyle güçlü biçimde kesişmektedir. Özellikle hat, tezhip ve minyatür gibi geleneksel sanat alanlarının sergilenmesi; bu alanlara ilişkin üretim bilgisinin, eserlerin ve uygulama süreçlerinin belgelenmesi bakımından AES kapsamında değerlendirilebilecek somut kültürel veriler ortaya koymaktadır.
Bunun yanında festival kapsamında gerçekleştirilen atölyeler; üretici–teknik–malzeme–ürün–öğrenme süreci arasındaki ilişkilerin gözlemlenebildiği uygulamalı ortamlar sunmaktadır. Bu tür etkinliklerin fotoğraf, video, eser kayıtları, atölye notları ve katılımcı bilgileriyle belgelenmesi; AES Atölyeler, Bilgi Arşivi, Kültür Haritası ve ilgili el sanatı profilleri açısından araştırılabilir ve yeniden kullanılabilir veri üretme potansiyeline sahiptir.
Festivalin disiplinlerarası niteliği, AES açısından ayrıca önemlidir. Geleneksel sanatların dijital üretim ve güncel tasarım uygulamalarıyla aynı etkinlik içinde yer alması, kültürel üretimin değişmez ve kapalı bir sistem olmadığını; yeni araçlar, mecralar ve tasarım yaklaşımlarıyla sürekli yeniden üretildiğini göstermektedir. Bu durum, AES’in kültürel mirası yalnızca korunan bir nesne alanı olarak değil, dönüşen, yeniden yorumlanan ve farklı disiplinlerle ilişki kuran yaşayan bir bilgi sistemi olarak ele alan yaklaşımıyla örtüşmektedir.
Festival 14 Mayıs’a kadar sürecek
“2. Geleneksel SATMER Kültür Sanat Festivali”, 13 ve 14 Mayıs tarihlerinde gerçekleştirilecek panel, söyleşi ve performanslarla devam edecek. Sanatseverler festival süresince kampüs genelindeki sergi ve etkinlik alanlarını ziyaret edebilecek.
Festival; geleneksel sanatların görünürlüğünü artırması, uygulamalı üretim bilgisini öğrenciler ve katılımcılarla buluşturması ve farklı sanat-tasarım disiplinleri arasında etkileşim alanı oluşturması bakımından, AES’in kültürel mirasın belgelenmesi, üretim bilgisinin aktarılması, kamusal erişimin geliştirilmesi ve geleneksel üretimlerin güncel bağlamlarda görünür kılınması hedefleriyle doğrudan ilişkilendirilebilecek bir etkinlik niteliği taşımaktadır.